AÏ Kitahara
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| Frontière franco-belge, résine fibre de verre, 2007 |
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La galerie Bertrand Grimont est heureuse de vous présenter l’exposition de Aï Kitahara, When a place is moving, qui s’ouvrira le 27 mars 2010. Pensées dans un souci de continuité, deux expositions au Frac Centre et au CHD Daumézon viendront prolonger cette exposition.
Travaillant le plus souvent à partir d’un territoire, d’un « étant-donné » pour emprunter l’expression de Paul Ardenne, Aï Kitahara explore les notions de limites sous toutes leurs formes. Elle développe une recherche rhizomique autour de la frontière, au regard de la série « Quinze mètres carrés de frontière », celle-ci protégeant autant qu’elle emprisonne.
L’entre-deux est au cœur de son travail. Des œuvres telles « Démolir-Reconstruire », aux croisements de la sculpture, de l’architecture et du design, jouent sur des équilibres précaires qui mettent en tension la stabilité des éléments et leur troublante fragilité.
L’artiste déconstruit pour reconstruire. Chaque dessin produit participe d’ailleurs de ce travail in progress, existant à la fois comme pièce autonome et partie incommutable de la sculpture.
Les objets qu’elle crée, pensés dans leur rapport à un environnement particulier, participent de cette déconstruction et brouillent notre rapport au réel. Aï Kitahara interroge le fonctionnement qu’ils supposent et le sens qu’ils sous-tendent en tant que signes. Explorant leurs propriétés intrinsèques, elle crée des ready-made modifiés, comme autant d’objets détournés de leur usage habituel.
« Poignée », par exemple, est une œuvre pensée au regard de l’architecture de la galerie Bertrand Grimont. Une poignée de porte, fixée à la cimaise, est activée par un moteur dissimulé. La pièce tourne sur elle-même indéfiniment, immuablement. Œuvre minimale s’il en est, d’une simplicité absolue, la sculpture ouvre pourtant une porte immatérielle vers notre intérieur par un jeu de réflexion.
Aï Kitahara rend visible l’invisible. Elle enlève, retire, épure, jusqu’à révéler l’essence subjectivée des choses.
Caroline Gauthier
--
Aï Kitahara centre son travail et ses recherches sur la notion de frontière, de limite. Qu'il s'agisse d'espaces clos ou de vastes territoires, le passage entre les lieux est l'axe autour duquel gravitent ses œuvres. La série de sculptures « Quinze kilomètres carrés de frontières... » rend tangible une ligne imaginaire, impalpable et arbitraire. Dans le même registre, « Démolir-reconstruire » joue sur l'équilibre précaire d'une composition spatiale démembrée puis recomposée sous forme de maquettes. L'espace s'y trouve destructuré puis réagencé, le volume final se présentant comme autant d'architectures a minima.
Associant les notions de territoire et d'instabilité, « Moving territory board » prend le parti d'ôter à un objet commun sa fonctionnalité et d'en modifier ainsi sa nature. Skateboard à planche nationalisée, l'oeuvre change de bord, quitte la rue et la glisse, pour se figer dans une immobilité précaire. Tout comme les chaises imbriquées jusqu'à leur disparition, la poignée de porte sans butoir au mouvement continu marque le passage de l'objet à l'identité stable à celle d'une œuvre en perpétuel recherche d'équilibre.
Claire Taillandier
--
Aï Kitahara grounds her work and research on the notions of border, of limits. Whether about enclosed spaces or vast territories, the passage between places is the main axis around which revolve her pieces. The ‘Quinze kilomètres carrés de fontières’ (1) sculpture series make tangible an imaginary, indiscernible and arbitrary line. In a similar range, ‘Demolir - recontruire’ (2) play on the precarious balance of a dismembered spatial composition that is reworked as models. The space is destructured then reshaped, the final volume showing itself as many ‘a minima’ architectures.
Linking the notions of territory and instability, ‘Moving territory board’ sides to remove the functionality of a common object and thus change its nature. With its litteraly flagged plate, ‘Skateboard’, the piece leaves its usual ground, leaves the street and the gliding, in order to freeze in a precarious stilness. So are the chairs, overlapped to the point of vanishing, the doorhandle, devoid of its buffer, in a uninterrupted rotation marking the transition between an object with a stable indentity to a piece on an perpetual search of equilibrium.
(1) “Fifteen square kilometres of borders”
(2) “Demolish - rebuild”
Claire Taillandier translated by Samy Da Silva
La galerie Bertrand Grimont est heureuse de vous présenter l’exposition de Aï Kitahara, When a place is moving, qui s’ouvrira le 27 mars 2010. Pensées dans un souci de continuité, deux expositions au Frac Centre et au CHD Daumézon viendront prolonger cette exposition.
Travaillant le plus souvent à partir d’un territoire, d’un « étant-donné » pour emprunter l’expression de Paul Ardenne, Aï Kitahara explore les notions de limites sous toutes leurs formes. Elle développe une recherche rhizomique autour de la frontière, au regard de la série « Quinze mètres carrés de frontière », celle-ci protégeant autant qu’elle emprisonne.
L’entre-deux est au cœur de son travail. Des œuvres telles « Démolir-Reconstruire », aux croisements de la sculpture, de l’architecture et du design, jouent sur des équilibres précaires qui mettent en tension la stabilité des éléments et leur troublante fragilité.
L’artiste déconstruit pour reconstruire. Chaque dessin produit participe d’ailleurs de ce travail in progress, existant à la fois comme pièce autonome et partie incommutable de la sculpture.
Les objets qu’elle crée, pensés dans leur rapport à un environnement particulier, participent de cette déconstruction et brouillent notre rapport au réel. Aï Kitahara interroge le fonctionnement qu’ils supposent et le sens qu’ils sous-tendent en tant que signes. Explorant leurs propriétés intrinsèques, elle crée des ready-made modifiés, comme autant d’objets détournés de leur usage habituel.
« Poignée », par exemple, est une œuvre pensée au regard de l’architecture de la galerie Bertrand Grimont. Une poignée de porte, fixée à la cimaise, est activée par un moteur dissimulé. La pièce tourne sur elle-même indéfiniment, immuablement. Œuvre minimale s’il en est, d’une simplicité absolue, la sculpture ouvre pourtant une porte immatérielle vers notre intérieur par un jeu de réflexion.
Aï Kitahara rend visible l’invisible. Elle enlève, retire, épure, jusqu’à révéler l’essence subjectivée des choses.
Caroline Gauthier
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Aï Kitahara centre son travail et ses recherches sur la notion de frontière, de limite. Qu'il s'agisse d'espaces clos ou de vastes territoires, le passage entre les lieux est l'axe autour duquel gravitent ses œuvres. La série de sculptures « Quinze kilomètres carrés de frontières... » rend tangible une ligne imaginaire, impalpable et arbitraire. Dans le même registre, « Démolir-reconstruire » joue sur l'équilibre précaire d'une composition spatiale démembrée puis recomposée sous forme de maquettes. L'espace s'y trouve destructuré puis réagencé, le volume final se présentant comme autant d'architectures a minima.
Associant les notions de territoire et d'instabilité, « Moving territory board » prend le parti d'ôter à un objet commun sa fonctionnalité et d'en modifier ainsi sa nature. Skateboard à planche nationalisée, l'oeuvre change de bord, quitte la rue et la glisse, pour se figer dans une immobilité précaire. Tout comme les chaises imbriquées jusqu'à leur disparition, la poignée de porte sans butoir au mouvement continu marque le passage de l'objet à l'identité stable à celle d'une œuvre en perpétuel recherche d'équilibre.
Claire Taillandier
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Aï Kitahara grounds her work and research on the notions of border, of limits. Whether about enclosed spaces or vast territories, the passage between places is the main axis around which revolve her pieces. The ‘Quinze kilomètres carrés de fontières’ (1) sculpture series make tangible an imaginary, indiscernible and arbitrary line. In a similar range, ‘Demolir - recontruire’ (2) play on the precarious balance of a dismembered spatial composition that is reworked as models. The space is destructured then reshaped, the final volume showing itself as many ‘a minima’ architectures.
Linking the notions of territory and instability, ‘Moving territory board’ sides to remove the functionality of a common object and thus change its nature. With its litteraly flagged plate, ‘Skateboard’, the piece leaves its usual ground, leaves the street and the gliding, in order to freeze in a precarious stilness. So are the chairs, overlapped to the point of vanishing, the doorhandle, devoid of its buffer, in a uninterrupted rotation marking the transition between an object with a stable indentity to a piece on an perpetual search of equilibrium.
(1) “Fifteen square kilometres of borders”
(2) “Demolish - rebuild”
Claire Taillandier translated by Samy Da Silva
1994/95 Post-Diplôme, Ecole des Beaux-Arts de Nantes
1993/94 Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, Paris
1990/93 Ecole des Beaux-Arts de Grenoble
1986/90 Université d’arts, Musashino, Tokyo
expositions personnelles
2010 FIAC 2010, stand de la Galerie Bertrand Grimont.
Building for one, Gallery Simon, Yokohama
Frac Centre, Orléans et Centre Hospitalier Georges Daumézon, Fleury-les-Aubrais
When a place is moving, Galerie Bertrand Grimont, Paris.
2009 When the place is moving, MK2 Gallery, Tokyo
2008 Centre d’arts contemporains Bouvet-Ladubay, Saumur
Sur le rempart - banc de corrélation, dans la ville de Sarlat
2007 How we divide the world, Shiseido Gallery, Tokyo
Lycée Pré Cordy, Sarlat
Maison de La Boëtie, Sarlat
2003 Maquettorium pour deux personnes, smp, Marseille
2001 Richard Foncke Gallery, Gent (Belgium)
Mes Lieux de Transit, ArtProcess et chez Eriko Momotani, Paris
1998 Richard Foncke Gallery, Gent
1997 Galerie Chez Valentin, dans le cadre de « Initiative privé » Paris
1996 l’Autre Intérieur, Art Connexion, Lille
« micro exposition », chez Eriko Momotani, Paris
expositions collectives
2009 « Art tells the Times, works by women artists », Shiseido Gallery, Tokyo
« Nous ne vieilliront pas ensemble », Galerie Bertrand Grimont, Paris
2005 « Par amour » dans le cadre de la Biennale de Lyon, Galerie Verney-Carron, Lyon
Faux Mouvement, centre d’art contemporain, Metz
2004 « territoire » Festival Le Vent des Forêts, Fresnes-au-Mont
KAIR, installation in situ, Kamiyama (Japon)
2002 « l’Art aux Champs » Lycée agricole de Metz/Courcelles-Chaussy
2000 « l’incurable mémoire des corps » Hôpital Chales-Foix, Ivry-sur-Seine
« wir richten uns ein » Richard Foncke Gallery, Gent
1999 « About Leaving Home » Centre d’art contemporain, Saint-Priest
« des jours et des nuits » Galerie Françoise Vigna, Nice (two persons’s exhibition)
« Bateau Laboratoire » Espace Bateau Lavoir, Paris
Public>, Paris
1998 « where I am » Galeria da Mitra, Lisbonne
1997 « touching » Sagacho Exibite Space, Tokyo
« …pica en Frandre » La Capella, Barcelone
1995 « tu parles, j’écoute » Galerie Anne de Villepoix, Paris et Société Jet Lag K, Malakoff
« Purple 8½ » Galerie Josse-Seguin, Paris
« chez l’un l’Autre » 5, rue des Ursulines, Paris
« pensée du dehors » Ferme du Buisson, Centre d’art contemporain, Noisiel
bourses et résidences d’artiste
2009 résidence d'artiste au collège de Jacou coordonné par le Conseille général de Héraut
2007 résidence d’artiste ADDC en Dordogne, la ville de Sarlat
2006/7 subvention du Ministère Japonais de la Culture
2006 subvention de la DAP, la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris
2005 aide à la première exposition (au premier catalogue), Fiacre, Centre national des arts plastiques
2004 atelier-logement à Genthod, Suisse, Fonds Cantonal de décoration et d’art visuel, Genève
artiste in résidence Kamiyama, Japon
residence d’artiste dans le cadre du cours Atelier de Production à l’Ecole d’Art de Reuil-Malmaison
2003/04 résidence d’artiste à Idem + Arts, Maubeuge
2001/02 bourse de Pola Art Foundation, Tokyo
2001 aide de la DAP, la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris
1998 aide individuelle à la création DRAC Ile-de-France
1997 lauréate de la Villa Médicis Hors les Murs, A FAA, pour un séjour en Belgique
1992/94 bourse du Ministère Français des Affaires Etrangères
bibliographie
2010 in catalogue « Art tells the Times, works by women artists » édité par Shiseido Gallery, Tokyo
2009 Dépliant édité par l’Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord (texte de Sarah Mattera)
Art press N°360 Octobre « nous ne vieilliront pas ensemble »/ Marie-Cécile Burnichon
2008 BT, janvier, p184 / Satoko Hironaka, Tokyo
Sud-Ouest- le 8 novembre / Franck Delage, Sarlat
2007 How we divide the world, catalogue monographique édité par Shiseido Gallery, Tokyo (texte de Isabelle Hersant)
Nikkei-1er décembre / Nobuyuki Gohara,Tokyo
2006 Catalogue monographique édité par Site Odéon N°5, Paris et la maison d’édition Laconic, Berlin (texte de Jean-Charles Agboton Jumeau)
in catalogue « Only Connect » Artconnexion, édition Isthme, Paris
2003 Art management/ Aomi Okabe, Université d’art Musashino, p.194, Tokyo
Art et démocrati, / Jöelle Zask, Puf, Paris
2002 Hors champ (www.horschamp.qc.ca) « Scènes de surveillance au pays des merveilles » /Isabelle Hersant
2001 De Standaad, « Kunst is als een piroette », 25 janvier p.12 / Jan Florizoone, Bruxelles
De Morgen « Wordt verlengd », 15 février p.26 / Luc Lambrecht, Bruxelles
2000 in catalogue « l’incurable mémoire des corps » / Stephen Wright, Ivry-sur-Seine
Art Press N°263 decembre« l’incurable mémoire des corps » / Alexandre Bohn, Paris
in catalogue « City of Girls »Venice Viennale, intervention, Tokyo
1999 in catalogue « Bateau Laboratoire-Fiction Urbaine » / Reiko Setsuda, Paris
La Tribune No1439-11/18juin « Une insécurité subtile » / Liliane Tibéri, Nice
La Strada No4 mai « Transformation perceptibles »
in catalogue « …pica en Flandre », Bruxelles
1998 De Standaard, de grote Parade le 25 mars / Edith Doove, Bruxelles
Change of view No13 p22 / Kazuko Koike, Tokyo
in catalogue « where I am » / Fransisco Vaz Fernandes, Lisbonne
1997 BT, septembre, p119 / Kaoru Jindaiji, Tokyo
1996 Art Press, No218 novembre, « micro exposition » / Cyril Jarton, Paris
BT, septembre, p149 / Yoko Hayashi, Tokyo
Infoni, le 26 juin et dans la rubrique « archive » / Alexandre Bohn
1995 in catalogue « Post Diplôme de l’Ecole des Beaux-arts de Nantes», Nantes
in catalogue « Pensée du dehors » / Elvan Zabunyan, Noisiel
1993 Art Présence, No10, intervention, Paris
Purple Prose, No7 p17, « Aï Kitahara » / Bernard Joisten, Paris