Cyril Hatt
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| Mickey, tirage argentique et agrafes, échelle 1, 2008. |
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De natura rerum : La stéréophotographie est un procédé qui permet de créer l’illusion du relief en superposant deux photographies prises d’un même objet ou lieu, mais à partir de points de vue légèrement différents, recréant la distance entre les deux yeux. C’est de centaines de points de vue qu’à besoin Cyril Hatt pour recréer le relief sans passer par l’illusion d’optique.
Si l’on y regarde de plus près, l’illusion ne tient pas : mobylette, voiture, appareils électroménagers, paires de chaussures et tous les objets qui voudront bien se laisser prendre aux ambiguïtés photographiques de Cyril Hatt, sont non pas des reconstitutions mais des fantômes. Creux, vides, hâtivement collés avec les moyens du bord, ce sont à plus d’un titre, des illusions. Illusion de l’image, illusion du relief, tentation illusoire de posséder le corps et l‘âme de l’image. Avec des moyens techniques sommaires (un appareil photo numérique, une imprimante basique, du papier de consommation courante) et une patience à toute épreuve, Cyril Hatt reconstitue, souvent dans l’à peu prés causé par le calage des images, ce qui est tombé devant son objectif. Objets courants, tentation moderne, outils obligés, tout y passe. Pour dire que tout objet (même de consommation) est illusion ? Il rejoindrait alors l’ordre symbolique de la nature morte des seizième et dix-septième siècle. Un monde silencieux, une vie en attente.
Observation et patience lui permettent donc de reconstituer des formes humbles où usage et usure se rejoignent. Ici mobylettes, voitures, appareils électriques et outils ménagers, paires de chaussures ou appareils photographiques ne sont plus pris dans la mode ou la tentation. En les privant de leur séduction, en les remontant comme des puzzles, en fragilisant tout ce qui faisait leur valeur marchande, Cyril Hatt les fait passer en contrebande du côté de l’art.
François Bazzoli
--
Le processus de fabrication des sculptures de Cyril Hatt est au cœur de son travail. Processus bien visible et sans mystère, il se révèle être la base tangible d'élaboration de son œuvre. Un objet de consommation (appareil photo, véhicule, vêtement, la liste n'est pas exhaustive) est mitraillé sous toutes les coutures pour être littéralement mis à plat. Les photos 10 sur 15 cm sont tirées, puis commence le puzzle en trois dimensions. L'assemblage des photographies se fait de manière à recréer le volume initial, à l'échelle 1. Les sutures entre les photographies sont ostensiblement visibles. Loin de nous leurrer sur la nature de l'objet, Cyril Hatt propose un ersatz, une version factice des biens de consommation qui nous entourent. Le volume ainsi remonté ne trompe personne. Il s'agit là de rappels, d'évocations des originaux.
Réaliser une copie, même fantomatique et factice, permet de rendre hommage. Puisque les originaux sont dotés d'une aura qui les transforme en icônes du monde contemporain, Cyril Hatt s'accorde le droit de les reproduire à l'envie. Sans leurrer personne, ces objets de papier, fragiles et vides, sont la preuve de notre amour éperdu pour la consommation, l'achat, l'argent qui caractérise si bien notre société actuelle. Mais sous le papier glacé, le vide. Ces sculptures sont fragiles, à la merci d'une main trop aimante à la poigne destructrice. Entre fascination et illusion, les assemblages de Cyril Hatt expriment à leur manière la vacuité de l'existence.
Claire Taillandier
--
Cyril Hatt’s sculpture building process is at the heart of his work. A very visible process, without mystery, it is the tangible base of his body of works. A consumption good (camera, vehicle, clothes, the list is endless) is exhaustivley photographed to be literally flattened. The 10 x 15cm photographs are processed and then begins the three dimensional puzzle. The photograph’s assembling is done in order to recreate the initial volume and scale. The sutures between the photographs are volontarily left visible. Far to delude us on the nature of the object, Cyril Hatt gives us an ersatz, a meretricious version of the goods that surround us. The reconstructed volume does not delude anyone. They are reminders, evocations of the originals.
Making a copy, even ghostly and meretricious, allows to pay tribute. Since the originals are endowed with an aura that transform them into icons of the contemporary world. Cyril Hatt entitles himseldf to reproduce them at will. Without deluding anyone, those paper goods, fragile and empty, are the proof of our intense love for consumption, for buying and the money that embody so well our current society. But under the smooth envelop there’s emptiness. These sculptures are fragile, at the mercy of an excessive loving hand with its destructive grasp. Between fascination and illusion, Cyril Hatt’s assemblages express in their own way, the emptiness of existence.
Claire Taillandier translated by Samy Da Silva
De natura rerum : La stéréophotographie est un procédé qui permet de créer l’illusion du relief en superposant deux photographies prises d’un même objet ou lieu, mais à partir de points de vue légèrement différents, recréant la distance entre les deux yeux. C’est de centaines de points de vue qu’à besoin Cyril Hatt pour recréer le relief sans passer par l’illusion d’optique.
Si l’on y regarde de plus près, l’illusion ne tient pas : mobylette, voiture, appareils électroménagers, paires de chaussures et tous les objets qui voudront bien se laisser prendre aux ambiguïtés photographiques de Cyril Hatt, sont non pas des reconstitutions mais des fantômes. Creux, vides, hâtivement collés avec les moyens du bord, ce sont à plus d’un titre, des illusions. Illusion de l’image, illusion du relief, tentation illusoire de posséder le corps et l‘âme de l’image. Avec des moyens techniques sommaires (un appareil photo numérique, une imprimante basique, du papier de consommation courante) et une patience à toute épreuve, Cyril Hatt reconstitue, souvent dans l’à peu prés causé par le calage des images, ce qui est tombé devant son objectif. Objets courants, tentation moderne, outils obligés, tout y passe. Pour dire que tout objet (même de consommation) est illusion ? Il rejoindrait alors l’ordre symbolique de la nature morte des seizième et dix-septième siècle. Un monde silencieux, une vie en attente.
Observation et patience lui permettent donc de reconstituer des formes humbles où usage et usure se rejoignent. Ici mobylettes, voitures, appareils électriques et outils ménagers, paires de chaussures ou appareils photographiques ne sont plus pris dans la mode ou la tentation. En les privant de leur séduction, en les remontant comme des puzzles, en fragilisant tout ce qui faisait leur valeur marchande, Cyril Hatt les fait passer en contrebande du côté de l’art.
François Bazzoli
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Le processus de fabrication des sculptures de Cyril Hatt est au cœur de son travail. Processus bien visible et sans mystère, il se révèle être la base tangible d'élaboration de son œuvre. Un objet de consommation (appareil photo, véhicule, vêtement, la liste n'est pas exhaustive) est mitraillé sous toutes les coutures pour être littéralement mis à plat. Les photos 10 sur 15 cm sont tirées, puis commence le puzzle en trois dimensions. L'assemblage des photographies se fait de manière à recréer le volume initial, à l'échelle 1. Les sutures entre les photographies sont ostensiblement visibles. Loin de nous leurrer sur la nature de l'objet, Cyril Hatt propose un ersatz, une version factice des biens de consommation qui nous entourent. Le volume ainsi remonté ne trompe personne. Il s'agit là de rappels, d'évocations des originaux.
Réaliser une copie, même fantomatique et factice, permet de rendre hommage. Puisque les originaux sont dotés d'une aura qui les transforme en icônes du monde contemporain, Cyril Hatt s'accorde le droit de les reproduire à l'envie. Sans leurrer personne, ces objets de papier, fragiles et vides, sont la preuve de notre amour éperdu pour la consommation, l'achat, l'argent qui caractérise si bien notre société actuelle. Mais sous le papier glacé, le vide. Ces sculptures sont fragiles, à la merci d'une main trop aimante à la poigne destructrice. Entre fascination et illusion, les assemblages de Cyril Hatt expriment à leur manière la vacuité de l'existence.
Claire Taillandier
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Cyril Hatt’s sculpture building process is at the heart of his work. A very visible process, without mystery, it is the tangible base of his body of works. A consumption good (camera, vehicle, clothes, the list is endless) is exhaustivley photographed to be literally flattened. The 10 x 15cm photographs are processed and then begins the three dimensional puzzle. The photograph’s assembling is done in order to recreate the initial volume and scale. The sutures between the photographs are volontarily left visible. Far to delude us on the nature of the object, Cyril Hatt gives us an ersatz, a meretricious version of the goods that surround us. The reconstructed volume does not delude anyone. They are reminders, evocations of the originals.
Making a copy, even ghostly and meretricious, allows to pay tribute. Since the originals are endowed with an aura that transform them into icons of the contemporary world. Cyril Hatt entitles himseldf to reproduce them at will. Without deluding anyone, those paper goods, fragile and empty, are the proof of our intense love for consumption, for buying and the money that embody so well our current society. But under the smooth envelop there’s emptiness. These sculptures are fragile, at the mercy of an excessive loving hand with its destructive grasp. Between fascination and illusion, Cyril Hatt’s assemblages express in their own way, the emptiness of existence.
Claire Taillandier translated by Samy Da Silva
Cyril Hatt
34 ans, vit et travaille à Rodez
2011
“Révélations”, exposition en collaboration avec Bertrand Planes, Galerie Bertrand Grimont, du 08 janvier au 26 février.
“Outre-Forêt”, Exposition collective au 6B à Saint Denis, commissariat Joël Riff et Matthieu Buard, du 17 au 24 février.
“Enfers - Paradis”, exposition conjointe avec Eve Maillot, Galerie Sainte Catherine à Rodez, du 19 janvier au 5 mars.
2010
“Portraits de chaussures - Histoires de pieds”, exposition collective au Musée international de la chaussure, Romans, commissariat Yves Sabourin, du 4 décembre 2010 au 11 avril 2011.
Fiac 2010, stand de la Galerie Bertrand Grimont, Paris, octobre.
Exposition au Village Royal, Commissariat Henri van Melle et Joël Riff, Paris, du 18 octobre au 30 octobre.
“Figure libre”, exposition collective à la salle d’exposition de Guyancourt, commissariat Marie Deparis-Yafil, du 6 octobre au 25 novembre.
Exposition à l’espace VOG, Fontaines
Installation In Situ, Fontaines
Résidence au Centre d’Art La Cuisine, Nègrepelisse
2009
Exposition dans les vitrines Lanvin du huitième arrondissement de Paris
Installation pour les vitrines Lanvin/Ginza, Tokyo
Exposition à la galerie Bertrand Grimont, Paris
Exposition collective Pol/A avec le Label Hypothèse
Installation pour le BBB Hors les Murs, Toulouse
Exposition et animation d’ateliers Kawenga, territoires numériques, Montpellier
2008
Exposition à la vitrine du théâtre de l’Agora, Evry
Résidence de création au théâtre de l’Agora, Evry
Exposition « un trésor, mon trésor », au centre européen de Conques
Exposition et collaboration avec Cyril Le Van,« Res Duplicata » au Lieu Commun à Toulouse
2007
Exposition collective « On the road: l’automobile dans l’art », musée PAB, Alès.
Obtention de l’aide à la création de DRAC
Exposition « De Natura Rerum » à la menuiserie de Rodez avec le soutien de François Bazzoli
2ème prix du concours Mécénat du CIC Toulouse
2006
Exposition à l’atelier/galerie à Toulouse
2005
Exposition à la galerie XPRMNT à Toulouse
2004
Co-réalisation du long-métrage « Road Kill Movie »
2003
Exposition « Questa Macchina ! », Rodez
2002
Enseigne le Français à l’université de Chicago
2001
Enseigne le français dans une institution privée à Tokyo
34 ans, vit et travaille à Rodez
2011
“Révélations”, exposition en collaboration avec Bertrand Planes, Galerie Bertrand Grimont, du 08 janvier au 26 février.
“Outre-Forêt”, Exposition collective au 6B à Saint Denis, commissariat Joël Riff et Matthieu Buard, du 17 au 24 février.
“Enfers - Paradis”, exposition conjointe avec Eve Maillot, Galerie Sainte Catherine à Rodez, du 19 janvier au 5 mars.
2010
“Portraits de chaussures - Histoires de pieds”, exposition collective au Musée international de la chaussure, Romans, commissariat Yves Sabourin, du 4 décembre 2010 au 11 avril 2011.
Fiac 2010, stand de la Galerie Bertrand Grimont, Paris, octobre.
Exposition au Village Royal, Commissariat Henri van Melle et Joël Riff, Paris, du 18 octobre au 30 octobre.
“Figure libre”, exposition collective à la salle d’exposition de Guyancourt, commissariat Marie Deparis-Yafil, du 6 octobre au 25 novembre.
Exposition à l’espace VOG, Fontaines
Installation In Situ, Fontaines
Résidence au Centre d’Art La Cuisine, Nègrepelisse
2009
Exposition dans les vitrines Lanvin du huitième arrondissement de Paris
Installation pour les vitrines Lanvin/Ginza, Tokyo
Exposition à la galerie Bertrand Grimont, Paris
Exposition collective Pol/A avec le Label Hypothèse
Installation pour le BBB Hors les Murs, Toulouse
Exposition et animation d’ateliers Kawenga, territoires numériques, Montpellier
2008
Exposition à la vitrine du théâtre de l’Agora, Evry
Résidence de création au théâtre de l’Agora, Evry
Exposition « un trésor, mon trésor », au centre européen de Conques
Exposition et collaboration avec Cyril Le Van,« Res Duplicata » au Lieu Commun à Toulouse
2007
Exposition collective « On the road: l’automobile dans l’art », musée PAB, Alès.
Obtention de l’aide à la création de DRAC
Exposition « De Natura Rerum » à la menuiserie de Rodez avec le soutien de François Bazzoli
2ème prix du concours Mécénat du CIC Toulouse
2006
Exposition à l’atelier/galerie à Toulouse
2005
Exposition à la galerie XPRMNT à Toulouse
2004
Co-réalisation du long-métrage « Road Kill Movie »
2003
Exposition « Questa Macchina ! », Rodez
2002
Enseigne le Français à l’université de Chicago
2001
Enseigne le français dans une institution privée à Tokyo